Le couturier italien vient d’annoncer sa collaboration avec le géant du textile suédois. Il succède ainsi à Karl Lagerfeld, Stella Mac Cartney et Victor & Rolf au panthéon des créateurs de mode s’alliant à la grande distribution pour le plus grand bonheur des consommatrices.
Roberto Cavalli est un des créateurs les plus en vogue du moment par la fraîcheur et l’originalité dont il sait faire preuve à chaque collection. Pour lui, son association avec H&M est un moyen de diffuser sa vision de la mode et de se diversifier pour toucher un public encore plus large. Premier indice sur sa touche, il souhaite donner un air de rêve et de fête aux vêtements.
Il faudra attendre jusqu’au 8 novembre pour que ses créations soient commercialisées dans plus de 200 magazins H&M. Si vous souhaitez en découvrir plus sur Roberto Cavalli, neferliliefashiontrends vous fera partager le dernier défilé du couturier transalpin dès demain!
La société de vente par correspondance Agnès B, offre dans sa newsletter du jour des astuces de professionnels pour réaliser chez soi, le maquillage de la star montante du cinéma, Eva Green.
Les produits de la marque sont ainsi mis en avant puisqu’eux seuls sont cités. Le résultat est solaire : teint de pêche, lèvres gorgées de soleil et délicatement colorées, yeux cernés de noir et or dans un style mille et une nuits, sans oublier les cheveux auquel le produit Lumigloss donne des reflets lumineux.
Le choix d’Eva Green, nouvelle égérie Dior, relève d’une stratégie d’image servant à Agnès B pour suivre les tendances et affiner son identité luxe. Uniquement les clientes abonnées à la newsletter ont eu le privilège de recevoir cette analyse make-up, encore un moyen de les valoriser et d’essayer de faire fonctionner le fameux processus d’identification à une figure publique.
Le couturier italien s’est éteint hier soir à l’âge de 62 ans à la suite d’une hémorragie cérébrale.
Son histoire commence le 15 août 1944 à Legnano en Italie où il grandit. Se destinant d’abord au métier d’architecte, il changera ensuite d’idées pour devenir créateur de mode. C’est en 1970 qu’il débute, en confectionnant dans un premier temps des accessoires. Il lance ensuite ses propres collections homme/femme à la fin des années 70-début des années 80. Il reste très connu pour son poste de directeur artistique chez Dior de 1989 à 1997 .
Avec Gianfranco Ferré, c’est un peu de « la classe à l’italienne » qui disparaît! Il laisse derrière lui un empire prospère, une image de luxe et de décontraction élégante.
I Ferré en images
En hommage à Gianfranco Ferré, voici le dernier défilé homme qu’il a réalisé pour la collection automne hiver 2007-2008 à Milan.
II Analyse
Pour l’hiver, Gianfranco habille les hommes de manière distinguée et sobre. La collection s’articule autour d’un accessoire phare (clin d’oeil à ses débuts dans la profession) : la ceinture. Le couturier nous présente l’image d’un homme ceinturé en jean ou par son trench coat. Les couleurs dominantes sont le noir et le gris que la fourrure et les peaux viennent rehausser pour donner une impression de luxuriance débordante. La fourrure et les cuirs crocos sont présents sur toute la collection pour casser l’austérité des couleurs et des autres matières : laine, jersey… Cette collection frappe par sa diversité de coupes, de forme, de style où l’on voit tour à tour le citadin en goguette et l’homme d’affaires en réunion officielle. Néanmoins, la variété des modèles ne fait pas oublier la constante stylistique de Ferré : le soin du détail, la précision dans l’accesoirisation.
Le couturier florentin Pucci, grand spécialiste de l’imprimé en mode, s’allie à la marque de cosmétiques parisienne Guerlain, pour signer un des best-sellers de l’été!
Les deux maisons ont élaboré une palette de maquillage aux couleurs fraîches : bleu, lilas, rose et blanc, le tout dans une pochette aux imprimés signé Emilio Pucci, véritable écrin à réutiliser sans complexe! La fraîcheur est le maître mot et la principale inspiratrice. L’origine de cette alliance réside dans l’admiration que les deux maisons se portent depuis des années et qui leur a donné envie de collaborer pour créer un produit original, esthétique et surtout… utile!
Si vous souhaitez vous en procurer, prenez note qu’il s’agit d’une édition limitée intitulée Guerlain par Emilio Pucci, allant du pinceau et son étui à un coffret yeux pour un prix de 23 à 68 euros.
Cette opération, bien plus que l’admiration de deux marques l’une pour l’autre, témoigne surtout de l’alliance de savoir-faire, et d’une volonté de conceptualisation de l’objet-maquillage. Une tendance qui fait de nombreux adeptes dans le milieu de la mode comme l’a prouvé le bracelet doré ceinturé de velours que proposait Yves St Laurent cet hiver. Le fait d’avoir opté pour une édition limitée ancre le produit dans une stratégie marketing de l’événementiel, où tout est fait pour que le produit soit conçu comme une exception à ne pas manquer par les consommatrices!
Le produit phare de la marque parisienne célèbre avec succès et élégance son anniversaire! Alors qu’on l’a vu pendu au cou des stars les plus en vogue, le carré se refait une jeunesse cette année! C’est sans Botox mais avec une nouvelle coupe qu’il nous revient. On le trouvera désormais en format 70*70 (petit clin d’oeil au temps qui passe…), dans une nouvelle matière qualifiée de « vintage » pour un toucher encore plus délicat et une matière encore plus souple.
Pour sa réalisation, le carré réclame de la patience et un travail très pointu car il faut en moyenne deux ans de la conception à la mise en vente !Gageons que le carré en a fait tournez en rond plus d’une!
Les créateurs semblent s’inspirer de plus en plus de nos voisins d’Outre-Manche : leur culture, leur folklore sont plus que jamais présents sur les podiums.
Jean-Paul Gaultier, signe une collection automne-hiver nettement enrichie par le style britannique : tartan, uniformes « college », chapeaux bibi, le tout agrémenté de quelques détails provoc so shocking!
Valentino use du tissu Prince de Galles pour habiller les femmes cette saison, leur donnant un côté Sherlock Holmes des temps modernes!
Kenzo nous habille de tartan écossais de la tête aux pieds en passant par le sac à main, histoire de ne pas faire tapisserie lors du tea time!
Jimmy Choo, le chausseur préféré des it girls new yorkaises, se lance dans la parfumerie de luxe en associant son nom à l’enseigne Selective Beauty. Le fruit de cette collaboration est attendu pour le printemps 2009.
Le but de cette opération est d’accroître le positionnement de Jimmy Choo sur le marché du luxe mondial en procédant à une diversification d’activité passant par la parfumerie. Cette stratégie vise le long terme puisque le partenariat entre les deux entités s’étale sur 10 ans. La parfumerie constitue l’un des secteurs majeurs de l’industrie de la mode car il est un moyen efficace de faire connaître sa marque par une couche plus étendue de la population sans pour autant perdre de vue la clientèle déjà établie si l’exploitation de l’image est, bien sûr, faite dans les règles de l’art.
Le CFDA ( Council of Fashion Designers of America) a décerné son trophée international au couturier français Pierre Cardin en raison de « sa contribution au monde de la mode et de son talent ». Le « trophée de la légende américaine de la mode » a été remis à Ralph Lauren pour le style américain qu’il sait créer à travers tous ses modèles. Quant au prix du designer de l’année, c’est Derek Lam qui l’a remporté grâce à son travail sur les accessoires.
Elie Saab, couturier d’origine libanaise, est une exception dans le monde de la mode. En effet, contrairement à la majorité de ces confrères, la haute couture constitue sa principale source de revenus et il n’a nullement besoin de les financer par le prêt-à-porter. Il s’est imposé en quelques années comme le créateur des stars et ses modèles accompagnent les célébrités à chaque cérémonie importante! Il s’impose donc sur le marché du luxe comme une figure incontournable protégée par sa santé financière et médiatique.
II Rien que pour vos yeux : le défilé entier !
(mise en garde, sa longueur peut heurter les plus grincheux)
III Analyse
Le défilé haute couture s’articule autour de deux parties dont la tendance est donnée par les couleurs dominantes. La première partie décline le gris et le noir. Le gris doux presque transparent semble être un voile léger sur la peau, cet effet fluide est rendu par les tissus soyeux et brillants. Les coupes cintrées à la taille et plus évasées ensuite renforcent également la fluidité des enjambées. Les drapés occupent une place non négligeable dans ce défilé où ils viennent orner l’épaule tels des grappes de fleurs charnues et gracieuses. Escarpins et broderies en dentelle se signalent pour créer une atmosphère riche propice au déployement d’un arsenal de séduction raffinée. Toutes les coupes sont permises avec aussi bien des bustiers que des tailleurs pantalons en organza. Cette première partie, à grand renfort de noeuds, s’adressent à toutes celles qui souhaitent briller de mille feux à chacune de leur sortie et s’assurer de posséder une tenue impeccable à tous les niveaux.
La deuxième partie, quant à elle, transforme le défilé en véritable spectacle chorégraphié où la musique rythme les pas et le balancement des robes corolles. Une deuxième partie qui se place sous le signe de la nature, mettant en scène des femmes fleurs. Les coupes corollaires, la couleur parme, font de chaque tenue une création unique digne d’un conte de fées car il faut bien être extraordinaire pour porter ces modèles tous plus féériques les uns que les autres. Et pour celles qui souhaitent qu’ Elie Saab les accompagnent dans les moments les plus importants de leur vie, qu’elles se rassurent, la robe de mariée est présentée au final : un voile long et cousu à l’effet toile d’araignée et le corps de la robe est entièrement recouverts de perles lumineuses ! Un pur moment de poésie se dessine lorsque le balancement d’une corolle sur une robe suit l’exact tintinabullement de la musique.
Elie Saab signe un défilé magnifique, recherché et défend la haute couture dans ce qu’elle a de plus noble : du rêve, un travail acharné et audacieux pour trouver toujours de nouvelles façons de travailler le tissu et la création d’un univers qui lui est si particulier.
Dans la vidéo I, une mannequin a failli chuter lourdement sur le podium, saurez-vous la retrouver?
Il était une fois, au royaume du luxe, une publicité qui a marqué les esprits et contribué à ancrer le parfum et la marque Chanel dans un véritable mythe commercial.
I Retour sur images
II Analyse
A) Quelques clés du succès
Sortie dans les années 2000, cette publicité a été une immense réussite! Il faut dire que tous les ingrédients y étaient réunis : un réalisateur culte en la personne de Luc Besson ; une histoire déjà bien connue du public : le Petit Chaperon Rouge, une musique envoûtante et mystérieuse… Cette publicité envoie de nombreux signaux visuels aux téléspectateurs: le mur de flacons couleur ambrée est un symbole de luxe et de richesse, le petit chaperon rouge a bien grandi et est incarnée par une femme magnifique et légère s’en allant non plus dans les bois mais dans un Paris enneigé! D’ailleurs, la représentation de Paris par la Tour Eiffel ajoute un indice sur la provenance du produit et s’avère souvent très vendeur sur les marchés internationaux.
B) Le détournement du mythe
Le Petit Chaperon Rouge met en garde contre le danger d’affronter l’inconnu, bien souvent les psychanalistes y voient une manière de prévenir les jeunes filles contre les jeunes…loups au sens figuré du terme! Or, dans la pub Chanel, le loup que la tradition stigmatise comme un animal malfaisant et dangereux se retrouve relégué au rang de simple animal de compagnie. Est-ce un moyen de dire aux femmes qu’elles ont le pouvoir? Un clip nous rappelant les préjugés dont nous sommes tous porteurs? En tous les cas, la jeune fille innocente s’est transformée en dompteuse qui impose sa loi tout en douceur et finesse.
La publicité Chanel a donc marqué par son humour, en jouant sur les attentes du spectateur , en détournant un constituant de notre culture et en représentant une beauté sensuelle mais non vulgaire. Chanel n°5, parfum mythique, s’approprie une légende de plus pour diffuser son image. Il est en effet également associé à Marilyn Monroe, et bien sûr à Coco Chanel soit toujours à des personnalités fortes.
